Tiffany lámparas de estilo Stained Glass – Expresiones de Arte Nouveau
El Art Nouveau de finales de los años 1800 y principios de 1900 provocó un nuevo dimensión en el diseño y fabricación de mobiliario decorativo para el hogar. Art Nouveau comenzó por el descontento en los estilos de estilo victoriano, artistas aburridos con su nerviosismo, el detalle y el estilo. Victoriano esencialmente hacia atrás de su inspiración, mientras que Art Nouveau parecía más a la reflexión actual, el mundo real de ideas creativas.
En un principio, el Art Nouveau comenzó en pequeños territorios localizados en todo el mundo. Su primera aparición fue en Gran Bretaña, donde el comercio internacional era más importante que lo que había sido nunca. Había una conciencia nueva, especialmente entre los jóvenes artistas y diseñadores, que se trataba de una nueva era. La influencia se extendió desde Gran Bretaña a toda Europa. El término “Art Nouveau” es un término francés que significa “Arte Nuevo”. Una nueva era, de arte moderno que debería quedar reflejado en su artesanía, y por ejemplo, el arte “nuevo” que se necesitaba. No se limitó a la pintura o el arte tradicional, pero se amplió e incluyó a la arquitectura, el diseño de interiores, textiles, muebles, joyería, iluminación, artes decorativas, plata y otros utensilios.
La filosofía de los principios del Art Nouveau fue que el arte debe ser una forma de vida. Su idea subyacente era que el arte y la sociedad moderna se podría combinar. Que no pasaría por alto el objeto cotidiano y trató de redefinir la naturaleza y la obra de arte para incluir todo. A medida que el movimiento comenzó a extenderse por toda Europa, cada área localizada se toman características exclusivamente suyo, sin embargo, el rasgo común que parecían surgir siempre fue lo que se conoce como el latigazo cervical. Se caracteriza por “las curvas de súbito y violento generado por el chasquido de un látigo”, que se hizo muy conocido. De ahí el término El latigazo cervical, que finalmente se convirtió en un término descriptivo del Art Nouveau.
Arte en vidrio se hizo muy popular durante este periodo de tiempo. Sacando provecho de esta nueva ola de la imaginación artística fueron varios artistas de vidrio. Aquí, en este escenario, el estilo de diferentes artistas, la creatividad, y la metodología se expresó tremenda. De la talla de Louis Comfort Tiffany de Nueva York, Charles Rennie Mackintosh en Glagow, y Emile Galle y los hermanos Daum, en Nancy, Francia se hizo popular.
En este mismo período de tiempo, Thomas Edison había desarrollado con éxito la bombilla a un punto que podría durar más y ser utilizados en los hogares. En el otro lado de la ciudad, por así decirlo, Louis Comfort Tiffany estaba tratando de decidir qué hacer con el vidrio desechado había de hacer sus grandes vitrales. Edison y Tiffany formaron una asociación que resultó ser muy lucrativo para ambos. Las bombillas de luz de la mañana no eran estéticamente agradables, y brillaban los ojos. Los dos trabajaron juntos para resolver un problema común.
El señor Tiffany, influenciado por el movimiento Art Nouveau, comenzó a diseñar las cortinas opulentas lámparas y tubos que no sólo cubre y bajó el tono a la bombilla de la luz molesta, pero los reflejos de la naturaleza Tiffany Sr. comúnmente veía a su alrededor. La luz de la bombilla que ilumina y refleja los colores de la copa. Usaría las vidrieras descartado y las piezas de moda y los colores en las lámparas y las cortinas que hoy conocemos como lámparas de estilo Tiffany.
Sólo ha sido muy recientemente que el Art Nouveau ha sido aceptado como estilo y recibió un reconocimiento real. Sin embargo, las lámparas Tiffany siempre han sido acreditados para influir y ser influido por los vientos cambiantes del movimiento Art Nouveau. Hoy disfrutamos de las lámparas de estilo Tiffany que todavía se fabrican utilizando la mano original, hecha a mano, y el proceso de alta temperatura de soldadura utilizados en la fabricación de las lámparas originales.