Juegos de improvisación para el joven actor
Juegos de improvisación son una maravillosa manera de romper el hielo con su nuevo elenco, para revisar y desarrollar habilidades y para ayudar a sus actores se encuentran en los personajes que retrata y el script que está trabajando con ellos. A través de ejercicios de improvisación y juegos de actores aprenden a responder rápidamente a los cambios en su entorno y de crear en el momento en que una nueva forma de ver o responder o expresar sus sentimientos acerca de una situación que ha sido igualmente creados espontáneamente.
Como el director de jóvenes intérpretes que han desarrollado un repertorio me gustaría compartir aquí, de los juegos que me siento bien con el trabajo los niños y adolescentes. Estos no son todos los productos originales, de hecho, la mayoría de ellos han estado alrededor por un tiempo muy largo, pero son ellos aquí no como mis propias invenciones, pero como los juegos que he encontrado para ser particularmente útil y popular con mis jóvenes actores .
Banco del parque – Este suele ser el primer juego que yo enseño. Es simple, y se juega alegremente por todas las edades – créanlo o no he conocido el 5 – 8 años de edad de la tripulación para continuar con este juego por una hora o más! Comienzo por pedir a un voluntario para ser la niñera primero banco inocentes. Le digo a la modelo de banco que está sentado allí pensando en sus cosas cuando una nueva persona llega y se sienta a su lado – y aquí me anime al niño junto a venir y unirse a la primera. El trabajo de la segunda persona, es decir o hacer algo para que la licencia de primera persona. El trabajo de la primera persona – y esto es un punto importante para hacer – es permitir que la declaración de la segunda persona o de la acción para hacer que quieran irse. Cuando la primera persona que se levanta y se va, la segunda persona se mueve en su lugar y se convierte en la niñera siguiente banco de inocentes y recibe el niño sigue en la línea que ahora le hará salir. El modelo original de banco inocente va a la final de la línea del resto de los antagonistas del banco futuro parque a la espera de su turno.
Freeze – Otro viejo recurso, Freeze ha existido siempre y es disfrutado por los actores de cualquier edad. Comienza con dos voluntarios de subir al escenario. El director pide a la audiencia para dar a los dos voluntarios de un escenario para comenzar con una escena: Un lugar, una actividad y que los dos actores están retratando. Sin dar tiempo a los dos actores que hacer pensar mucho, el director da instrucciones a los voluntarios para comenzar la escena. La escena avanza por unos minutos y luego, cuando los actores se encuentran en una interesante formación física el director grita “¡Alto!” y los dos actores que congelar su cuerpo en ese instante.
Uno de los voluntarios se elige y que esa persona se sube al escenario y grifos ligeramente en el hombro de lo que el actor tiene una posición que le inspira. El actor tocó abandona el escenario. El nuevo actor asume su posición y los usos que se hacen pasar por el estímulo para empezar una escena totalmente nueva.
El juego de Martha – Y no, nadie sabe por qué se le llama “El Juego de Martha”.
Un actor es elegido para ser la Martha. Martha tiene el placer de elegir dónde está, qué está haciendo y lo que es y que lo anuncia al grupo y se congela en una acción pose. El resto de los alumnos uno por uno en voz alta lo que quieren estar en la escena – cualquier carácter o aspecto medioambiental de la situación de Marta es juego limpio entre los objetos inanimados – y se añade, congelados, a la imagen. Cuando todos los actores han optado por su incorporación al escenario de Marta, el director aplaudir tres veces y la imagen viene a la vida, moverse y hablar, incluso los objetos inanimados que hablar como si lo que están retratando podía hablar. El resultado es un caos salvaje, escena loca maravillosa. Este juego no es para los débiles de corazón.
Cuéntame otra vez? – Este juego proviene de mi y comienza con un conjunto de oraciones preescritas en tiras de papel que se pueden utilizar para comenzar una escena. Algunos ejemplos:
Yo no lo creo. Estoy cansado. No me digas eso. ¿Qué quieres decir? Wow. ¿Qué sabe usted? Es muy bueno verte.
Dos estudiantes a elegir una hoja de papel con una frase impresa en ella, entrar en el espacio de juego y empezar una escena con sus condenas. El punto es que lo único que los estudiantes se les permite decir a todos los que son de una frase que tienen en sus manos. Se deben usar sus cuerpos, rostros y las acciones y de inflexión para variar la escena y representar las intenciones diferentes. La verdadera diversión comienza cuando el director agrega más actores, cada uno con su propia escritura de una oración para jugar. El juego es excelente para enseñar sobre las muchas maneras puede ser una línea de entrega, así como una deliciosa manera de demostrar que no es lo que dicen tanto como la forma en que lo decimos.
El juego de Game Show – Una variante original en el antiguo estándar El juego de las citas. Tres niños son elegidos para crear personajes, las identidades de los que no revelan. Los caracteres pueden ser cualquier cosa de Bob Esponja con un conejo a los macarrones con queso. Los tres personajes sentados en una fila de tres asientos, con espacio suficiente entre ellos para que puedan desplazarse físicamente a la vez que se retrata. Un participante se elige que se sienta en el extremo derecho del escenario de la fila de los personajes y el presentador – el director – comienza el juego.
Locutor: Bienvenidos damas y caballeros de nuestro show The Game Game Show, donde nuestro concursante dispondrá de cinco rondas de preguntas con el fin de determinar que estos tres personajes pueden ser. Aquí está nuestra concursante para hoy: Tom. Carácter de número uno, por favor saludar a Tom!
Los personajes van en la línea cada uno diciendo una característica “hola” al competidor. Cuando esto se lleva a cabo el locutor dice: “Tom, consulte a su primera pregunta.”
Los personajes responden a una serie de cinco preguntas formuladas por el concursante que reúne información de las respuestas que se espera que lo lleva a la respuesta a la que los personajes son en realidad. Este juego funciona bien, ya que implica un montón de niños a la vez e incluso los niños jugando a la audiencia son los participantes, como si el concursante no es capaz de adivinar la identidad de un personaje el locutor dice: “Nos dirigimos a la audiencia. Miembros de la audiencia. .. ¿Tiene una estimación de este personaje? ” Al final de la ronda cuando el personaje al que ha revelado el concursante se remonta a la audiencia, todos los personajes etapa moverse a la derecha una silla, el número de caracteres se convierte en el participante y un número nuevo personaje que se elija tres de la audiencia, y el locutor se lanza en su introducción, una vez más …
Estos juegos son una muestra simple de lo que está disponible para los directores de jugar con sus alumnos. Algunos enlaces útiles improvisación juego son:
Juegos de improvisación proporcionar al director con una miríada de maneras de estirar el ensayo y habilidades de desempeño de sus actores en ciernes en un territorio desconocido, mientras que proporciona oportunidades para el desarrollo de habilidades sociales y el desarrollo de camaradería entre los estudiantes. El director podrán disfrutar viendo a los actores estudiantes crecen a medida que juegan, ríen con sus compañeros de reparto, y se vuelven más espontáneos, los artistas creativos.
Susan Scaccia graduó Magna Cum Laude con una licenciatura en artes de teatro con una concentración en la actuación y la dirección de Castleton State College, en Vermont, donde ganó la Beca Presidente. Ella estudió educación de la voz clásica de 10 años, y ha completado 28 créditos de posgrado hacia su Maestría en Educación Especial. Antes de trasladarse a Colombia en octubre pasado para estar cerca de su residencia favorita local, su mamá, que ella co-fundó y durante siete años dirigió el Teatro de la Juventud Rutland, un programa para artistas jóvenes de edades entre 4-18, junto con el Rutland, Vermont Parques Departamento de Recreación y. Mientras que con el Teatro de la Juventud Rutland, Susan descubrió que la atención a los estilos de aprendizaje y los puntos fuertes de cada niño en particular en combinación con la capacitación como pre-profesionales en el teatro le sirvió bien a los estudiantes no sólo su objetivo de colaboración de la creación de cuatro animada, energética completa producciones de longitud cada año, sino también como herramientas que podían llevar con ellos en su vida cotidiana, como bien redondeado, imaginativos, seguros de sí mismos los individuos. Susan gestiona en la actualidad la productora Stage Theatre Centro de la Juventud y su blog está aquí, para niños Teatro