Excelencia – por excelencia

La escultura es un género de las artes visuales en Pakistán individuos notables muy pocos, que en realidad pueden mostrar la diferencia entre “hacer la estatua” y “escultura”, como a lo largo de toda la actividad de las artes plásticas, la escultura se considera un poco difícil en términos de técnica como así como en la percepción, y no sorprender a nadie, también es tomada en contra de los patrones sociales y religiosas.

Por lo tanto, en Pakistán, podemos encontrar muchos pintores, que elogios de reconocimientos internacionales en diversos medios y estilos de la pintura, pero carecen de nosotros, y nos falta mucho, los escultores de dicho recurso mundial y la estatura. Cuando se les preguntó, los artistas dicen que la comunicación en tres dimensiones y los materiales sólidos a través de las necesidades de trabajar más duro de la percepción a la realización de una idea que, por otro lado puede ser fácilmente transmitido a través de otras formas de arte visual.

Shahid Sajjad ha tratado de conversar a través de las texturas naturales de los bosques y las superficies oxidadas de bronce, mientras que su percepción es siempre en movimiento por debajo de la solidez de sus esculturas, que van y que varían en tamaño y el modo. En Zahoor al-Akhlaq Galería de NCA, Shahid poner en el programa, el flujo y movimiento a través de las piezas duras y sólidas de madera y bronce que se viva lo suficiente para que cualquier persona sin moverse,

Shahid cree en el movimiento, el flujo de zing y si se trata de su vida o su trabajo. A través de su escultura que ha tratado de captar el “momento que pasa” sin importar donde y cuando en su vida que ha pasado o pasará! Quiere captar el flujo del tiempo que pasa en su tiempo o incluso más allá, sin tener ningún temor a la existencia.

Las esculturas que ha creado la impresión de cierto vocabulario de fieltro y los pensamientos y sentimientos profesión, o algo diferente de él, como a veces, las palabras no son adecuadas como para transmitir el mensaje de que es elegido por un individuo, y luego se opta por la medios distintos de cualquier lenguaje formal. Las paredes de la galería estaban adornados con “alivio” y “alto relieve”, mientras que las estatuas estaban en el piso de cerámica, de pie en una forma que estaban a punto de pronunciar la última.

El trabajo abarca desde 1960 a 2006, un viaje de casi dos generaciones las que el artista ha asumido, como el grabado por primera vez de madera, también entre el conjunto expuesto de figuras humanas y rostros.

Muchas de las esculturas de Shahid dar una impresión de la tradicional “escultura tribal en su forma básica y media sobre todo los cincelados en madera, un visor con el ojo desnudo podrían encontrar algunas similitudes entre estas esculturas y el arte de los clanes que viven por y dentro de los bosques , independientemente de la división continental.

Mientras que el artista en este sentido es de la opinión de que la mente humana de todo el mundo es igual, por lo que es la percepción, pero es el cerebro el que crea la diversidad en todo el mundo. Así que las huellas y las similitudes y podría estar allí entre los dos lugares situados a distancia o marcos de tiempo a causa de la mente humana misma y de su capacidad.

Pero al mismo tiempo, el nuevo trabajo de Shahid se pueden clasificar bajo los conceptos modernos del siglo 21; las esculturas producidas desde 2000 hasta 2006 tiene un cierto estado de los temas de arte, así como la presentación que el tema siempre popular de “tiempo y espacio “parece como si a escondidas debajo de las superficies pulidas de piezas gigantescas de Mulberry y madera de tejo, bajo el título de ‘Una de ellas es la otra” (2000-2006), “Uno no es uno sin el otro” (2000-2006) y’ El hombre reciclados “(2001-2006) posteriormente.

Estas piezas podrían tener espectador a un aura que él o ella puede relacionarse con la intersección de figuras tridimensionales y cruzaron a-con su experiencia personal de dejar que la vida de alguien compartir, que no sea él o ella.

El ‘hombre Reciclado “es una escultura que muestra el aspecto de la existencia de múltiples, así como el pensamiento único individuo por el que el artista como a largo plazo como” indivisible “. Esta escultura, en la primera vista, es una pieza muy calculado pero espontánea, cincelada con precisión, pero en ningún sentido de la palabra, meticuloso y matemática suficiente para ser llamado “estático”.

Shahid también ha mostrado su primera talla en este espectáculo, que se llevó a cabo en 1963 bajo el título de “Los ángeles ciegos”. Es un pequeño relieve hecho en Deodara, una marca para iniciar un viaje que nunca llegaría a su fin después de que Shahid Sajjad primer esfuerzo, cerrado sobre sí todas las puertas para regresar, y sólo destacó a la exploración de los lenguajes nuevos, frases y verbos ocultos en cualquiera de las capas de madera o debajo de la superficie sólida y firme de bronce.

Cuando se talla la madera, talla, si sería tan suave como la mantequilla, y cuando se trata de atrapar el movimiento eterno y el dinamismo en el bronce, que se derrite a miles de grados para congelar el patetismo, pero sólo por los requeridos por el medio de sus esculturas.

Algunas de sus obras se recuerdan los castillos de cuento de hadas donde las almas inmateriales cumplir, estas obras de pequeña escala se asemeja a algunos edificios celestial o sagrada, pero el tiempo y la relación en que se presentan, hacen de estas piezas emblemas de la intemporalidad y existencia a través de “momentos” en lugar de en el tiempo.

Shahid ha pasado su vida en viajar y explorar la vida donde quiera que fuera posible para él trabajar febrilmente. De Japón a Bali, y de Sri Lanka a Arizona, África a Australia, que ha experimentado la vida en el bosque por la realidad que viven dentro. Sus obras no son de estudio basados en obras de arte donde se puede trabajar después de elegir el pedazo derecho de madera o metal, pero en realidad cuando y donde se da cuenta de cualquier registro con su forma deseada oculta en el interior, que sólo elimina el material superfluo para revelar la forma existencial, que ha visto a sí mismo.

Aquí es donde él está en las antípodas de los escultores académicos, para él la exploración es más importante que cualquier otra cosa, cuando los nombres de la exploración como la “vida”. Desde Shahid es un artista autodidacta, que ha sido bendecido con el talento y la impulsividad como si la naturaleza le ha hecho trabajar de la manera que ella quería que él. Han pasado más de cuarenta y tres años desde que hizo su primera escultura, una en camino sin fin que lo ha distinguido como un escultor por excelencia.

Es su segunda exposición en Lahore desde 1995, a finales, pero no lo suficientemente tarde como en la actividad de auto-motivación en la ciudad donde se forman la mayoría de otras artes visuales, especialmente la pintura prevalece en todas las galerías conocidas.

Escultura, en general, en Pakistán es un género privado, debido a razones sociales o ideológicas tantos, así como debido al valor de mercado menor. Por lo tanto, si alguien lo toma como pasión, no debe haber sido la lujuria, la sed y la inquietud, por detrás de la vitalidad de los incansables esfuerzos de un individuo en un medio tan difícil, pero apasionante de exploración.

La idea de hacer estos individuos expuestos a los más jóvenes mucho podría ser fructífero en una situación en la imitación y la reproducción se ha hecho del arte institucional o académica de interés para todos, ya que la tecnología moderna nos ha permitido llegar a cualquier distancia situada “obra maestra”, pero ha , al mismo tiempo disminuir la práctica cuidadosa de la percepción y la formación de lo que realmente está ahí, en el alma de una persona o un pensamiento que se podía descubrir en algún momento durante el cumplimiento de las expresiones.