Del norte de Europa la pintura de los siglos 15o a 16o
De los siglos 15 y 16 vio el surgimiento del capitalismo y de una creciente clase media, la creación de Estados-nación modernos, y la agitación de la Reforma Protestante. Para los artistas, una innovación de importancia por igual de largo alcance fue la perfección de las pinturas de aceite en los Países Bajos, lo que permitió el norte de pintores para representar el mundo con una precisión sin precedentes.
Al final de la Edad Media, algunos de los más animados centros de la pintura se encontraban en los Países Bajos, también conocido como los Países Bajos, un área que comprende la actual Holanda, Bélgica, Luxemburgo y parte de Francia. Artistas aquí rival, incluso renombrados maestros italianos. Los clientes ricos, lo que lleva entre ellos la casa gobernante de Borgoña, sino también las órdenes religiosas y los ciudadanos de las ciudades prósperas de Gante, Brujas, Bruselas y Tournai, pinturas por encargo, esculturas, tapices, vasos de metales preciosos, joyas y libros ilustrados.
Uno de los artistas holandeses más famosos, Jan van Eyck, revolucionó la pintura mediante la sustitución del petróleo por medio de temple. Fue pintor de la corte del duque de Borgoña, pero sus asuntos espirituales y retratos también fueron en gran demanda entre los comerciantes y banqueros de Brujas. Pintores como Robert Campin y Rogier van der Weyden seguido produciendo significativas obras ricas en detalles y la representación de artistas extranjeros acudieron en masa a la región, deseosos de aprender la nueva técnica de pintura al óleo. En el siglo XVI, Amberes poco a poco se hizo cargo de Brujas a ser el centro principal del arte y la ciudad más rica de toda Europa, que atrae a pintores de talento, como Gerard David y Gossaert enero
La mayoría de artistas holandeses mostraron gran respeto por la tradición. Hieronymus Bosch fue excepcional por su independencia y extraños vuelos de la imaginación. Pieter Bruegel el Viejo, más tarde incorporado muchas de las fantasías de Bosch en su obra, algunos de los cuales se refleja el conflicto político y los problemas religiosos de su época.
Teniendo en cuenta el tamaño grande de Alemania y durante su historia-la división territorial y política, no es de extrañar que el arte alemán se caracteriza por un fuerte regionalismo. Durante la segunda mitad del siglo XIV, una importante escuela de arte que se desarrolla en Bohemia, centrada en la ciudad universitaria de Praga y patrocinado por el rey Carlos IV (1316-1378). Este estilo, como se ve en el díptico de La muerte de Santa Clara, las acciones de muchos rasgos con el estilo gótico internacional importados por los artistas franceses e italianos.
El siglo XVI fue una época heroica del arte alemán, el más conocido y discutiblemente el más grande artista alemán Alberto Durero, nació en Nuremberg en 1471. Sus viajes a Italia, donde entró en contacto con Giovanni Bellini y con las teorías de la perspectiva y la proporción, son de gran importancia para la historia del arte del norte de Europa.
La intensidad del sentimiento religioso que precedió a la Reforma Protestante, así como la agitación de la Reforma misma, tuvo un impacto importante en la vida alemana. La crucifixión pequeño es una expresión tangible de la fe de Matthias Grünewald, un artista conocido por la religión y el genio como colorista. Lucas Cranach el Viejo fue un amigo cercano de Martín Lutero, y la crucifixión con el centurión Construcción, en alusión a la recuperación por la fe sola, puede ser considerado un tema protestante. Hans Holbein el Joven fue un pintor que no prosperan en Alemania después de la Reforma, se fue a Inglaterra en 1526 y finalmente se convirtió en retratista del rey Enrique VIII.